Профессора / Professors

Александр Кнайфель / Alexander Knaifel

 

 

Российский композитор Александр Аронович Кнайфель родился 28 ноября 1943 года в Ташкенте в семье музыкантов.. Закончил Среднюю специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории по классу виолончели у Эммануила Фишмана в 1961 году. Затем продолжил образование в консерваториях — Московской (1961-63), где учился у Мстислава Ростроповича, и в Ленинградской (1963-67) по классу композиции у Бориса Арапова.
В 1979 году на VI съезде композиторов в докладе Тихона Хренникова его музыка подверглась жёсткой критике, и Кнайфель вместе со своими московскими коллегами Денисовым, Губайдулиной и др. попал в так называемую «хренниковскую семерку» — «черный список» 7 отечественных композиторов авангардного направления.

Среди друзей композитора - дирижер Аркадий Штейнлухт, пианист Олег Малов, виолончелисты Иван Монигетти, Борис Пергаменщиков, Томас и Патрик Деменга, ударники Марк Пекарский и Мирсеа Арделеану, исполнитель джазовой и старинной музыки Геннадий Гольштейн, композиторы Валентин Сильвестров, Арво Пярт, Гия Канчели, Эдисон Денисов, Тигран Мансурян, Софья Губайдулина.

Александр Кнайфель - автор свыше 80 композиций во всех областях музыкального творчества. Среди его сочинений почти не встречаются традиционно устоявшиеся жанры. Премьеры его произведений звучат на крупнейших музыкальных фестивалях в Париже, Лондоне, Амстердаме, Нью-Йорке, Цюрихе, Зальцбурге, Берлине, Кельне, Маастрихте, Ферраре. В 1992 г. во Франкфурте на Майне состоялся первый монографический фестиваль композитора. 1993-1994 гг. он провел в Берлине, первым из российских музыкантов удостоенный международной премии DAAD (Немецкой академической службы обменов).

Музыка Кнайфеля транслировалась Радио России, BBC (Великобритания), Voice of America и National Public Radio (США), Radio France (Франция), Deutschlandfunk и WDR (Германия), KRO (Нидерланды), Lousanna, Bern (Швейцария). Записи сочинений Кнайфеля выходили на фирмах Мелодия, Сhant du Monde, Megadisc Classics, Teldec Classics International, ECM New Sereies.

Свободный художник, заслуженный деятель искусств России (1996), Александр Кнайфель живет и работает в Санкт-Петербурге.

 

The composer Alexander Knaifel was originally a cellist but had to give up the instrument due to a nerve inflammation. Thus Knaifel, born in Tashkent (Uzbekistan) in 1943, turned to composition. His teacher was Boris Arapov, with whom he studied in Leningrad from 1964 until 1967. Since then Knaifel has been living in St. Petersburg as a freelance composer and music editor.

Knaifel evades "valid" rules of the official musical aesthetic already in his first works. He became a member of the group of avant-garde composers that arose at the beginning of the 1960s in Moscow (Schnittke, Gubaidulina, Denisov, amongst others), Kiev (Silvestrov) and Talinn (Pärt, amongst others). Nonetheless he did not repudiate tradition, allowing himself to be influenced by the Second Viennese School and by Shostakovich. His compositions reveal, above all, a high degree of intensity and an expressive style; compositional techniques and sonorous possibilities are explored.

During the 1970s, however, Knaifel's style changed. His rate of production slowed down in favour of larger and more structured works, with theatrical elements being sublimated or lost entirely. Now, economy of musical material and a concentration on sound as the decisive event are in the foreground: "The sounds are, for me, signs of the existence of beauty. Beauty is the most important thing for me - it is energy, unrepeatable," says Knaifel. The works of the 1990s are strongly influenced by religious themes, occupying a territory between philosophy, psychology and the esoteric.

Knaifel has produced a copious oeuvre including musical theatre pieces, symphonic compositions, film music, chamber and vocal music. Important interpreters such as Mstislav Rostropovich, Gennady Roshdestvensky, and Alexei Lyubimov have performed his works.

Хелена Тульве / Helena Tulve

http://helenatulve.ee

 

Родилась 28 апреля 1972 года в Тарту. Член Союза композиторов Эстонии с 2002 г.

Изучала композицию под руководством Ало Пылдмяэ в Таллиннской музыкальной школе-десятилетке и Эстонской музыкальной академии с 1989 по 1992 год, где была единственной ученицей Эркки-Свена Тюйра. Затем она продолжила свое композиционное образование в Парижской консерватории под руководством Жака Шарпантье. Окончила обучение в 1994 году, получив Первую премию консерватории.

С 2000 года Хелена Тульве работает на факультете композиции в Эстонской академии музыки и театра (профессор с 2011 года, проректор с 2012 по 2016 год), а с 2015 года является художественным руководителем фестиваля «Дни эстонской музыки».

За творческие достижения в 2004 году Тульве была удостоена музыкальной премии Эстонского музыкального совета и культурной премии Эстонской Республики. В 2005 году  - "музыкант года" по версии Эстонского радио, в том же году получила Орден белой звезды республики Эстония. В 2006 году Тулве стала лауреатом премии для молодых художников Президентского фонда культуры. Хелена Тульве проводила мастер-классы на Gaudeamus music week (Амстердам, 2010. На Международном летнем фестивале в Пярну в 2012 году Тульве была композитором в резиденции и провела мастер-классы. В сезоне 2012/2013 гг. Тульве была композитором в резиденции Эстонского национального симфонического оркестра (ERSO). В 2012 году она была представлена к Ордену искусств и литературы  Франции и в 2015 году она была удостоена Ордена за культурные заслуги Монако. В 2017 году Тулве была удостоена композиторской премии Лепо Сумеры .

Тульве писала музыку по заказу NYYD Ensemble, Eesti Kontsert, Estonian Philharmonic Chamber Choir, ERSO, Vox Clamantis, Hortus Musicus, the U: Ensemble, the Resonabilis Ensemble, the New Tallinn Trio, Una Corda, Theatrum, ensemble diferencias, the Netherlands Chamber Choir, Munich Chamber Orchestra, Uppsala Chamber Orchestra, Ensemble Courage,  Ensemble Aleph, Deutschlandradio, Schumannfest Düsseldorf, Fondation Prince Pierre, Seattle Chamber Players, Stockholm Saxophone Quartet, Nieuw Ensemble, Ensemble Insomnio, Jean Pascal Ollivry, Catherine Boppe

Исполнениями музыки Тульве дирижировали Олари Эльц, Поль Хиллье, Юха Кангас, Пааво Ярви, Андрей Борейко, Александр Либрейх, Жан Деройер, Грете Педерсен, Эд Спанджаард, Артем Ким, Яан-Эйк Тульве, Ристо Йоост, Каспарс Путниньш, Поль Маги, Эри Клас, Андрес Мустонен, Тоомас Вавилов, Ульрих Погль и другие.

Сочинения Хелены Тульве исполнялись в Европе, США, Канаде, Азии и Австралии, и на многих фестивалях, таких как: NYYD festival, BIG Torino (2000), Warsaw in the Spring (2001, 2005), Gaida (Vilnius, 2001, 2010), Les Boréales (Caen, 2002), MaerzMusik (Berlin, 2003), Matrix Herbstfestival (Leipzig, 2003), Klangspuren (Schwaz, 2003), Forum neuer Musik Köln (2003, 2010), Icebreaker (Seattle, 2004), Europamusicale (Germany, 2004), INMF Darmstadt (2004), Culturescapes (Basel, 2006), ISCM World Music Days (Stuttgart, 2006; Hong Kong, 2007; Mons, 2012), Davos Festival (2008), Vale of Glamorgan festival in Wales (2008, 2010, 2013, 2015), Vancouver New Music (2009), Ojai Festival (2009), Gaudeamus Music Week (Amsterdam, 2010), Music in the Giant (Austria, 2012).

 

Helena Tulve b. April 28, 1972, Tartu Member of the Estonian Composers’ Union since 2002

Helena Tulve studied composition with Alo Põldmäe at Tallinn Music High School and at the Estonian Music Academy from 1989 to 1992; at that time she was Erkki-Sven Tüür’s only student. Thereafter she continued with her compositional studies at the Conservatoire de Paris under Jacques Charpentier, graduating in 1994 with the Premier Prix.

Since 2000, Helena Tulve has been on the faculty of composition at the Estonian Academy of Music and Theatre (professor since 2011, vice rector from 2012 to 2016), and since 2015 she has been the artistic director of the Estonian Music Days.

In 2000, Helena Tulve received the "Ela ja sära" (Live and Shine) scholarship and was awarded the Heino Eller prize. In the 2001/2002 season, Tulve was the resident composer for the Estonian Philharmonic Chamber Choir, whose commissioned chamber opera "It Is Getting So Dark" premiered in 2004 at Tallinn City Theatre. For her creative achievements in 2004, she was awarded the Estonian Music Council’s music prize and the Cultural Prize of the Republic of Estonia. In 2005, she was declared Musician of the Year by Estonian Radio, and in the same year she received the Order of the White Star of the Republic of Estonia. In 2006, Tulve received the Young Artist’s Award by the President’s Cultural Fund. Helena Tulve has also held master classes at the Gaudeamus Music Week (Amsterdam, 2010) and the Young Composers Meeting (Apeldoorn, 2010). At the Pärnu Järvi International Summer Festival in 2012, Tulve was composer in residence and gave master classes. During the 2012/2013 season, Tulve was the composer in residence of the Estonian National Symphony Orchestra (ERSO). In 2012, she was presented with l’Ordre des Arts et Lettres in France and in 2015, she was awarded the Order of Cultural Merit of Monaco. In 2017, Tulve was awarded Lepo Sumera Award for Composition.

Tulve has been commissioned to write music by the NYYD Ensemble, Eesti Kontsert, Estonian Philharmonic Chamber Choir, ERSO, Vox Clamantis, Hortus Musicus, the U: Ensemble, the Resonabilis Ensemble, the New Tallinn Trio, Una Corda, Theatrum, ensemble diferencias, the Netherlands Chamber Choir, Munich Chamber Orchestra, Uppsala Chamber Orchestra, Ensemble Courage, Ensemble Aleph, Deutschlandradio, Schumannfest Düsseldorf, Fondation Prince Pierre, Seattle Chamber Players, Stockholm Saxophone Quartet, Nieuw Ensemble, Ensemble Insomnio, Jean Pascal Ollivry, Catherine Boppe, et al.

Helena Tulve’s compositions have been performed in Europe, the USA, Canada, Asia and Australia, and at many festivals such as the NYYD festival, BIG Torino (2000), Warsaw in the Spring (2001, 2005), Gaida (Vilnius, 2001, 2010), Les Boréales (Caen, 2002), MaerzMusik (Berlin, 2003), Matrix Herbstfestival (Leipzig, 2003), Klangspuren (Schwaz, 2003), Forum neuer Musik Köln (2003, 2010), Icebreaker (Seattle, 2004), Europamusicale (Germany, 2004), INMF Darmstadt (2004), Culturescapes (Basel, 2006), ISCM World Music Days (Stuttgart, 2006; Hong Kong, 2007; Mons, 2012), Davos Festival (2008), Vale of Glamorgan festival in Wales (2008, 2010, 2013, 2015), Vancouver New Music (2009), Ojai Festival (2009), Gaudeamus Music Week (Amsterdam, 2010), Music in the Giant (Austria, 2012), Glasgow West End Festival (2013), Usedom (Germany, 2013), Zilele Muzicii Noi (Moldova, 2014), Metropolis New Music Festival (Australia, 2015), Spoleto Festival (US, 2017) and others.

© 2016 «Петербургский МолОт-ансамбль». Сайт создан на Wix.com

  • Instagram Social Иконка
  • Белая иконка facebook
  • Vkontakte Social Icon