Студенты / Students

Браха Бдил / Bracha Bdil

Израильский композитор. Родилась в 1988 году. Закончила бакалавриат Левински-колледжа и магистратуру Иерусалимской Академии Музыки и Танца.

Браха занималась классическим вокалом с Хадассой Бен-Хаим, классическим фортепиано с Диной Орловой и доктором Иреной Беркович, джазовой импровизацией с Мариной Левинской.

Бдил получила первую премию в конкурсе на сочинение памяти Ярдены Алотин, Университет бар-Илан (2016) и сертификат  американо-израильского культурного Фонда (2016). Ее музыкальные сочинения и редакции произведений популярны и исполняются на различных мероприятиях, в том числе: серии концертов Concrete Timbre, Нью-Йорк (2016). Фортепианный Фестиваль, Иерусалимский театр (2015) и многие др. Кроме того, ее произведения транслируются по израильскому радио "Голос музыки".

Браха Бдил - преподаватель Левински-колледжа и Консерватории Рона Шуламита в Иерусалиме.

 

Bracha Bdil, born in 1988, has a B.ed in Music Education from the Levinsky College and a Master's degree from the Jerusalem Academy of Music and Dance.

Bracha studied classical voice training with Hadassah Ben-Haim, classical piano with Dina Orlov and Dr. Irena Berkowitz and jazz with Marina Lewinsky.

Bracha won first prize in a competition for composition in memory of Yardena Alotin, Bar-Ilan University (2016) and an certificate of appreciation from the America-Israel Cultural Foundation (2016). Her musical compositions and edited works are popular and are performed at various events, including: the concert series Concrete Timbre, New York (2016). Piano Festival, the Jerusalem Theater (2015). Music Campus, the Hebrew University, The Belgium House, Jerusalem (2015), Paul Ben Haim competition, Tel Aviv, Be'er Sheva (2014-6). a series of Excellence - the future generation, Music Center Eden-Tamir, Ein Kerem, Jerusalem (2014). competition composition Songs of Pnina Avni, Music center Mishkenot Sha'ananim, Jerusalem (2014). a series of Singing with the Sinfonietta, Performing Arts Center, Be'er Sheva (2014). In addition her works are broadcast on the Israel radio Voice of Music.

Today Bracha is a lecturer at the Levinsky College of Music Education and at the Ron Shulamit Conservatory in Jerusalem, working in electronic music while she completes her graduate Master studies in Composition at the Academy of Music in Jerusalem under the auspices of Professor Andre Hajdu, o.b.m.

Фрай Ведлунд / Frej Wedlund

25-летний композитор из Эстерсунда (Швеция). Поиски Ведлунда в области музыкального языка связаны с идеями молчаливой напряженности, спокойного размышления и интимного высказывания.

В 2016 году закончил бакалавриат по композиции в Королевском Музыкальном Колледже в Стокгольме, где учился у Пера Мартенсена и Пера Линдгрена. Участвовал в мастер-классах Кайи Саариахо, Йоханнеса Шёлльхорна, Саймона Стин-Андерсена и др.

Музыка Ведлунда звучала в исполнении Норрчёпингского Симфонического оркестра, OU Symphony, Norrbotten NEO, Шведского духового оркестра, ансамбля Suono Giallo, Musica Vitae, симфонического оркестра KMH в Швеции, Норвегии, Дании, Швейцарии, Италии, Украине и США.

Недавно Ведлунд стал победителем конкурса “4x4 Prizes” Университета Оклахомы с оркестровой  пьесой “Half-light on desolation”. Эта же работа получила поощрительный приз конкурса SCI/ASCAP (2016).

 

 Frej Wedlund is a 25-year old composer from Östersund, Sweden, whose current work is largely concerned with silent tension, quiet reflection and intimacy. In 2016, he completed a Bachelor's degree in composition at the Royal College of Music, Stockholm, where he studied with Per Mårtensson and Pär Lindgren. He has also participated in masterclasses with Kaija Saariaho, Johannes Schöllhorn, Simon Steen-Andersen, Simone Movio, Eivind Buene, Nicolas Tzortsis, among others.

Frejs music has been performed by ensembles such as Norrköping Symphony Orchestra, OU Symphony, Norrbotten NEO, the Swedish Wind Symphony, Ensemble Suono Giallo, KMH Symphony Orchestra and Musica Vitae in Sweden, Norway, Denmark, Switzerland, Italy, Ukraine and the USA.

His orchestral work “Half-light on desolation” recently won first prize in 4x4 Prizes at Oklahoma University, as well as honorable mentions in the SCI/ASCAP Student Commission Competition 2016.

Томас Викс / Thomas Weeks

Композитор, импровизатор и саксофонист из Сан-Франциско, Калифорния. Закончил бакалавриат по джазовой композиции в Беркли (Бостон), а затем магистратуру по композиции в Майлз-колледже (Окланд). Учился у Роско Митчелла, Фреда Фрита, Зины Паркинс, Полины Оливерос, Криса Брауна, Стива Адамса, Ричарда Эванса, Фила Уилсона, Грега Хопкинса и др.

В музыке Викса чувствуется влияние различных афро-американских традиций, исторического авангарда, а также традиций тяжелого рока и хардкора. В сочинениях Викс совмещает импровизацию, расширенные техники игры на музыкальных инструментах, традиционные и экспериментальные способы нотации.

Сотрудничал с такими музыкантами, как Элвин Каррен, Макото Кавабата,  Уолтер Томпсон, Винни Голиа, Билл Винант, участниками квартета саксофонов «ROVA», Генри Кайзером и многими другими.

 

Tom Weeks is a composer, improviser, and saxophonist from the San Francisco Bay Area, CA. He has received a Bachelor's degree in Jazz Composition from Berklee College of Music, Boston, MA, and a Master's degree in Composition from Mills College, Oakland, CA. He has studied with Roscoe Mitchell, Fred Frith, Zeena Parkins, Pauline Oliveros, Chris Brown, Steve Adams, Richard Evans, Phil Wilson, and Greg Hopkins, among others.

His music is influenced by various African-American musical traditions, the historical avant-garde, and the heavy metal and hardcore traditions; utilizing improvisation, extended techniques, and traditional and experimental notational practices.

He has worked with musicians such as Alvin Curran, Makoto Kawabata, Walter Thompson, Vinny Golia, William Winant, members of the ROVA saxophone quartet, and Henry Kaiser, among many others.

Патипарн Джайкампан / Patiparn Jaikampan

Композитор из Таиланда. Изучал композицию, джазовую импровизацию и киномузыку в Колледже музыки Университета Пайапа. Обладатель премии Эйноюхани Раутаваара (2016), премии «Молодой тайский художник» (2012-2015), победитель композиторского конкурса молодежного оркестра принцессы Гальяни Вадхана (2014).

Писал музыку для танца, фильмов, перформансов, театральных постановок и видео-арта. Произведения Джайкампана  исполнялись в Австралии, Китае, Финляндии, Германии, Гонконге, Индонезии, Японии, Малайзии, Нидерландах, Сингапуре, Тайване, Таиланде, США и Вьетнаме. Член Американо-Азиатского Института новой музыки, занимающегося культурным обменом между странами Азии и Северной Америки.

 

Thai composer Patiparn Jaikampan (b. 1991) studied composition, jazz composition and film scoring at the College of Music of Payap University. He is the recipient of the Einojuhani Rautavaara Prize 2016, Young Thai Artist Award 2012 - 2015 and Princess Galyani Vadhana Youth Orchestra Composition Competition 2014.

As a collaborator, he composed music for dance, film, performance art, painting, poetry, puppet, theater and visual art. His works have been performed in Australia, China, Finland, Germany, Hong Kong, Indonesia, Japan, Malaysia, the Netherlands, Singapore, Taiwan, Thailand, the United States and Vietnam. He is also a member of Asia/America New Music Institute (AANMI) which is an organization dedicated to new music exchange between Asia and North America

Сергей Леонов / Sergey Leonov

Родился 10 Октября 1994 г. В 2012 году окончил с отличием Хоровое училище  им. М. И. Глинки. С 2013 года студент кафедры композиции Санкт-Петербургской Государственной Консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова (класс проф. Г. И. Банщикова).

Хорист-фрилансер. Артист хора "Festino", активно сотрудничающего с современными Петербургскими композиторами, а также МолОт-ансамблем и проводящего концерты на передовых концертных площадках страны - МЗФ, Концертный зал Мариинского театра, Шереметевский дворец и др. Как пианист выступает в ансамблях и в сольных концертах.

 

Born on October 10, 1994. In 2012, he graduated with honors from M. Glinka Choir College. Since 2013 he has been studying composition at N. Rimsky-Korsakov St. Petersburg State Conservatory with professor G. Banshchikov .

He is a freelance choir artist and the member of Festino Chamber Choir actively collaborating with modern composers of St. Petersburg and also with MolOt-ensemble, a formation that performs in concert at the leading venues of the country - Small hall of the Philharmonic, Mariinsky Theatre Concert Hall, Sheremetiev palace, etc. He performs as a pianist in ensemble and solo concerts.

Адриан Мокану / Adrian Mocanu

Родился в 1989 году в Киеве и обучался в Национальной музыкальной академии Украины им. П.И. Чайковского у профессора композиции Юрия Ищенко. Также принимал участие в мастер-классах таких композиторов, как Беат Фуррер, Рафаэль Сендо, Петер Аблингер, Каспар Йоганнес Вальтер, Клеменс Гаденштеттер, Мартин Шюттлер и Ежи Корнович в рамках Международных мастер-классов новой музыки COURSE (Украина, 2015 и 2017), V Международной академии молодых композиторов в г. Чайковском (Россия, 2015) и проекта "International Composition Course Institut français - Barcelona Modern Project" (Испания, 2016/17). В 2016 году получил гран-при на Международном конкурсе композиторов "Gradus ad Parnassum" в Киеве. В сентябре 2017-го стал победителем 38-го конкурса молодых композиторов “Frederic Mompou International Award” в Барселоне. 2017 Среди исполнителей его произведений были оркестр Armonia Ludus, Ensemble Nostri Temporis, Sed Contra Ensemble, ансамбль новой музыки "Рикошет" и квартет "Гольфстрим" (Украина), Московский ансамбль современной музыки, МолОт-ансамбль и Камерный хор "Festino" (Россия), Barcelona Modern Project Ensemble (Испания), MotoContrario Ensemble (Италия), Kroiser Ensemble (Австрия) и Ensemble 212 (США), а также солисты Рикардо Дескальсо (фортепиано, Испания) и Наталья Пшеничникова (голос, Россия/Германия). Его сочинения исполнялись в Украине (Киев и Львов), России (Москва, Санкт-Петербург и Нижний Новгород), Испании (Барселона), Италии (Тренто) и США (Нью-Йорк и Форт-Уорт).

 

Adrian Mocanu was born in 1989 in Kyiv and was studying music composition at P.Tchaikovsky National Music Academy of Ukraine with Professor Yuri Ishchenko. He also participated in composition master classes with composers Beat Furrer, Raphaël Cendo, Peter Ablinger, Caspar Johannes Walter, Clemens Gadenstätter, Martin Schüttler and Jerzy Kornowicz during International Master Classes of New Music COURSE (Ukraine, 2015 and 2017), International Young Composers Academy in Tchaikovsky city (Russia, 2015) and "International Composition Course Institut français - Barcelona Modern Project" (Spain, 2016/17). In 2016, he received a grand prix of the "Gradus ad Parnassum" International Composers Competition in Kyiv. He also was the winner of 38th Young composer competition – Frederic Mompou International Award in Barcelona in September 2017. Among the performers of his works were Armonia Ludus Orchestra, Ensemble Nostri Temporis, Sed Contra Ensemble, New Music Ensemble 'Ricochet' and Gulfstream Quartet (Ukraine), Moscow Contemporary Music Ensemble, MolOt-Ensemble and Festino Chamber Choir (Russia), Barcelona Modern Project Ensemble (Spain), MotoContrario Ensemble (Italy), Kroiser Ensemble (Austria) and Ensemble 212 (USA), and also soloists Ricardo Descalzo (piano, Spain) and Natalia Pschenitschnikova (voice, Russia/Germany). His works have been performed in Ukraine (Kyiv and Lviv), Russia (Moscow, St. Petersburg and Nizhny Novgorod), Spain (Barcelona), Italy (Trento) and USA (New York and Fort Worth).

Угуркан Озтекин / Ugurcan Oztekin

Родился в Стамбуле в 1990. Изучал композицию у Мехмета Али Узунсевли и электроакустическую музыку у Онура Дюлгера в Государственной Консерватории университета Коджаэли. До того, как поступил в консерваторию, изучал историю искусств в Университете свободных искусств Мимар Синана (2008-2012).

Музыка Угуркана исполнялась на концертах и фестивалях в Испании, Нидерландах, Болгарии, Турции. Среди исполнителей ансамбль “Diagonal” (Париж), ансамбль “Atlas” (Амстердам), ансамбль “Hezarfen” (Стамбул).

 

Uğurcan Öztekin was born in Istanbul in 1990. He studied composition with Mehmet

Ali Uzunselvi and electroacoustic music with Onur Dülger at Kocaeli University State Conservatory. Before his composition studies, he also studied History of Art at Mimar Sinan Fine Arts University (2008-2012).

His music has been performed in several concerts and festivals in Spain, Netherlands, Bulgaria, and Turkey (Festival Mixtur, Atlas Festival, Computer Space International Computer Art Forum) by ensembles such as Ensemble Diagonal (Paris), Atlas Ensemble (Amsterdam) and Hezarfen Ensemble (İstanbul).

Миша Тангян / Mischa Tangian

Музыкант с русско-армянскими корнями, Миша Тангян начинал свою карьеру как скрипач и пианист, играя в различных оркестрах (в т. ч. Немецком Национальном Молодежном оркестре). Участвовал в различных исполнительских конкурсах, в которых неоднократно становился лауреатом.

Учился композиции у Манфреда Трояна в Консерватории Роберта Шумана в Дюссельдорфе, которую закончил в 2012 году. В том же году выиграл грант DAAD на обучение в Королевском Музыкальном Колледже в Лондоне, где учился у известного британского композитора Джорджа Бенджамина.

После окончания обучения Миша Тангян переехал в Берлин, где живет и работает как композитор-фрилансер. В 2014 году получил первую премию Международного конкурса на сочинение оперы „Neue Szenen II“ (Deutsche Oper, Берлин). В том же году получил заказ на написание камерной оперы для Deutsche Oper (Берлин).

В сезоне 2014/2015 написал короткую камерную оперу “Carmen en los infiernos” по заказу Пералада-фестиваля в Каталонии. Опера была исполнена на Пералада-фестивале, в  Neuköllner Oper (Берлин) и Центре Искусств Барселоны.

В сентябре 2016 детская опера Тангяна “Моби Дик” с успехом была исполнена на сцене Оперного театра Ганновера.

Стипендиат Дойче-банка (2016-2018)

Сооснователь оркестра “Вавилон”, исполняющего новую ориентальную музыку.

В настоящий момент Миша Тангян работает над новой оперой для Оперного театра Гамбурга.

 

Of Russian-Armenian origin, Mischa Tangian started his music career early on as a violinist and pianist playing in various orchestras (f.e. German National Youth Orchestra) and participating in competitions receiving various national prizes.

He studied composition with Manfred Trojahn at Robert-Schumann Conservatory in Düsseldorf where he graduated in 2012 with distinction. The same year he was awarded a full study grant by the DAAD (German Academic Exchange Service) to pursue a master at King's College London with acclaimed British composer George Benjamin.

Upon finishing his studies Mischa Tangian moved to Berlin, Germany where he lives and works as a freelance composer for opera and concert music. In 2014 he received the 1st prize of the International Opera Composition Competition „Neue Szenen II“ at Deutsche Oper Berlin.

The same year he created a new music theatre (In Transit) for Deutsche Oper Berlin and was commissioned to write a chamber opera for DOB to be premiered in 2015 (in absentia). For the season 2014/15 he wrote the short chamber opera Carmen en los infiernos, a commission by Festival Castell Peralada in Catalunya, Spain, which was presented at the Peralada festival, at Neuköllner Oper Berlin and at Arts Centre St.Monica Barcelon. In September 2016 his new children's opera Moby Dick has been succesfully premiered at State Opera Hannover.

He is a scholarshipholder of Deutsche Bank Stiftung as part of Academy Music Theatre Today for 2016-18.

In 2016 he co-founded the Babylon ORCHESTRA Berlin.

Currently Mischa Tangian is preparing a new chamber opera for State Opera

Hamburg (2018/19 season).

Патрик Фриль / Patrick Friel

Патрик изучает композицию под руководством профессора Филипа Гранжа в Университете Манчестера. В сентябре 2017 начал работу над кандидатской диссертацией по композиции при поддержке фонда Виктора Сойера. Достижения за 2016 год: выбран композитором, представляющим Британию на Мировых Днях Музыки ISCM, приглашен принять участие в Gaudeamus Muziekweek Academy; номинирован на получение награды за музыку к анимационному фильму Тайпейского кинофестиваля, награжден стипендией Карьерного роста фонда помощи музыкантам Великобритании. Работает над новым сочинением в рамках программы для молодых артистов фонда Бриттена-Пирса.

 

Patrick studies Composition with Professor Philip Grange at The University of Manchester. He will begin a PhD in Composition in September 2017, supported by a Victor Sayer scholarship. In 2016 Patrick was: selected as British composer at ISCM World Music Days; invited to be part of Gaudeamus Muziekweek Academy; nominated for the Taipei Film Award for Best Animation, and; awarded a Career Development

Bursary from Help Musicians UK. He is currently developing a new work as part of the Britten Pears Young Artist Programme at Aldeburgh

Тзе Юнг Хо / Tze Yeung Ho

 Норвежско-канадский композитор Кантонского происхождения. Несмотря на то, что Тзе Юнг Хо уроженец Осло, он провел большую часть жизни в Торонто, Канада. Он является членом норвежского общества композиторов, член правления группы композиторов NyMusikk, член Гильдии композиторов Гонг Конга. Тзе Юнг -  выпускник Университета Торонто и магистратуры  по композиции в Норвежской академии музыки.

Его текущие проекты включают в себя заказы сочинений для контр-тенора Шона Белла и Нюнорск Брасс-квинтет в Осло (при поддержке Совета искусств Норвегии), а также коллективное произведение со сказочником и драматургом Хайди Дальсвен и аккордеонистом Андреасом Энджеллом в Осло. В настоящее время Тзе Юнг сотрудничает в театральном проекте с сербско-македонским сценографом-архитектором Анжелой Бранкович, щедро поддержанным Осло. Занимался с Гари Кулеша (Калифорния), Трондом Рейндхольсеном (Норвегия), Асбьерном Шаатуном (Норвегия), Александром Вайстенгелем (Калифорния), Руной Ребне (Норвегия) и Джеймсом Рольфом (Калифорния).

Значительную часть своего детства Тзе Юнг Хо прожил в квартирке над семейным рестораном в Финнмарке, на крайнем севере Норвегии. В настоящее время проживает в Осло, Норвегия.

 

Tze Yeung Ho (b. 1992), is a Norwegian-Canadian composer of Cantonese descent. Despite being a native of Oslo, Norway, he spent most of his formative years in Toronto, Canada. He is a member of the Norwegian Society of Composers (Norsk Komponistforening), a board member in NyMusikk composers' group, an associate composer of the Canadian Music Centre and an associate of the Hong Kong Composers' Guild. He is a graduate of the University of Toronto and pursues a master's in composition at the Norwegian Academy of Music.

His current projects include a commission for countertenor Sean Bell and the Nynorsk Brass Quintet in Oslo (supported by the Arts Council of Norway), and as well a collaborative piece with storyteller and dramatist Heidi Dahlsveen and accordionist Andreas Angell in Oslo. He is also currently collaborating on a theater project with Serbian-Macedonian scenographer-architect Andjela Brankovic, generously supported by the Oslo City Council. His former mentors in composition include Gary Kulesha (CA), Trond Reinholdtsen (NO), Asbjørn Schaathun (NO), Alexander Weinstangel (CA/HR), Rune Rebne (NO) and James Rolfe (CA). Besides music, Tze Yeung is very invested in learning about the different cultural facets of the Nordic and Baltic nations, with particular interests in the Finnish Kalevala, the Estonian language, Lithuanian beetroot soups, Danish phonology and sociological studies of Chinese restaurants within Norway. He spent a significant part of his childhood living in the corner of his family's restaurant in Finnmark, the far north of Norway. He currently resides in Oslo, Norway.

Специальная программа / Special program

Никита Качаев / Nikita Kachaev

Родился в Иркутске в 1997 г., с 7 лет обучался игре на фортепиано, с 11 начал заниматься композицией и импровизацией. В 2013 г. поступил в Петербургское музыкальное училище им. Римского-Корсакова (фортепиано) в класс народного артиста России Павла Егорова, продолжая занятия композицией.

В данный момент - студент 1го курса фортепианного факультета СПб консерватории. Сотрудничает с ведущими петербургскими и киевскими молодыми композиторами, активно занимается фортепианным исполнительством (концерты в Доме Композиторов, белом зале Петергофского дворца и на других концертных площадках), научной и исследовательской работой, различными музыкальными и театральными проектами и перформансами.

Сочинения Качаева исполнялись в Санкт-Петербурге, Иркутске, Ванкувере в рамках академических и неакадемических концертов.

 

Nikita Kachaev was born in Irkutsk in 1997. Started practicing piano sinse the age of 7 and began studying composition and improvisation since 11. In 2013 he entered the N. Rimsky-Korsakov St. Petersburg Music College as a pianist and was studying with People's Artist of Russia Pavel Egorov, at the same time he continued to pursue his composition studies.

At this moment he is a first-year student of the piano faculty at St. Petersburg State Consevratory. He collaborates with leading young composers from St. Petersburg and Kiev, actively performs as a pianist (concerts in the Composers House, White Hall of the Peterhof Palace and other venues), pursues scientific and research work, takes part in various musical and theatric projects and performances. Kachaev’s works have been performed in St. Petersburg, Irkutks and Vancouver at academic and non-academic concerts.

© 2016 «Петербургский МолОт-ансамбль». Сайт создан на Wix.com

  • Instagram Social Иконка
  • Белая иконка facebook
  • Vkontakte Social Icon